日本动画卖“怀旧

一个月以前，日本富士电视台开播最新制作的《阿童木新篇》，第一回的收视率达到11.2％，这个成绩对于早间动画而言相当不错。而且在过去的一个月，阿童木让“70年代生人”的怀旧情绪得到最充足的释放。事实上，2003年的上半年，日本动画的“黑桃A”就是怀旧。

1981年，中央电视台引进了日本动画片《铁臂阿童木》，这个“十万马力，七大神力，无私无畏”的机器小子也成为中国“70年代生人”童年美好回忆的一部分。20多年后，阿童木依然被人们记得，一方面说明这个角色的成功，另一方面也说明阿童木商业营销的成功。

今年，索尼公司和“手冢PRODUCTION”重新翻拍了阿童木动画片的电视版，这已经是该作品第三次被改编成电视动画。重担落在新锐监督小中和哉肩上，这是他第一次拍摄动画。

《阿童木新篇》让“70年代生人”回味起“古老”的梦想，总有一种感动让人不能割舍。除了续集，前传作为“续”的一种形式也大行其道，《Macross》的“前传”《MacrossZero》也勾起了不少人的怀旧情结。

今年，《圣斗士星矢》、《柯南》、《蜡笔小新》等日本动画名著浩浩荡荡地走上“续集”道路。整个日本动画产业利用怀旧，大做文章。自上世纪70年代以来，日本动画界开始了它的“神话时代”，无论是电视动画还是OVA（原创录像动画），日本动画的关注中心始终在发展。在一个经济蓬勃发展的环境中，蒸蒸日上的日本漫画开始尝试深沉凝重的主题：和平时代的战争阴影、民主时代的专政危机、多元时代的异化恐慌……整个80年代，“实验”氛围弥漫在这个时期的动画产业，日本动画达到了一个前所未有的高度。现有主题让自满的动画投资商不用寻找新主题。于是阳光过后，一个动画的“冰河时代”悄然而至，甚至有人称为“动画的终结”。

在不景气的大环境中，作为日本重要支柱产业的动画漫画业，选择了一条平稳的中庸之路——为成功作品拍摄续集：一个人气旺盛的主题能够赢得市场先机，带来滚滚财富。

光环之下，如何打造续集片的卖点变得越来越重要。打着怀旧旗号的动画产品依然让人难以割舍。“冰河时代”的怀旧在短期可以让动画产业暂时温暖。但是只有像夸父那样迈开步子才有可能接近太阳。除了“阿童木”、“绫波丽”这些“寿星”以外，让人怀念的应该是手冢治虫的深邃，应该是宫崎骏的诗意，应该是那个辉煌时代的创造力与想象力。正是这种勇敢的尝试精神，使日本动画在“米老鼠时代”找到了自己的位置。现在，这种精神更应该成为度过“冰河时代”的曙光。